El pequeño hoplita de Pérez-Reverte, o cómo contar 300 a críos bobos

Hace poco, en el instituto donde hago las prácticas, un niño presentó a concurso un cuento que trataba sobre cómo se doma a un unicornio. Teniendo en cuenta que en el cine actualmente está en cartelera Cómo entrenar a tu dragón... Digamos que el niño, como mucho, se lleva un accésit. A todos nos ha pasado de pequeños: vemos una película que nos encanta y nos ponemos a escribir una historia casi idéntica. Luego crecemos y ya vamos dejando de escribir, aunque a veces nos gustaría volver a escribir cómo se doma a pegaso. Algunos nos hacemos un blog y otros, los verdaderos escritores, dejan esos malos vicios e inventan historias originales.

Pues bien, parece ser que cuando esos escritores escriben muchos libros, se hacen muy famosos, ruedan películas pretenciosas y aburridas y llegan a ser académicos, regresan a ese estadio infantil, como si de ver tantas películas se les secase el cerebro y se creyesen Zack Snyder. O por lo menos esa es la sensación que da al leer El pequeño hoplita, de Arturo Pérez-Reverte.

Tomémonos este post como si fuese una clase de la ESO, ya que estamos de institutos. Os cuento dos historias, las leéis en voz alta y luego hacemos unos ejercicios. Pero trabajamos en silencio, ¿eh? La primera proviene de la película 300, estrenada en 2007: Leónidas, rey de Esparta, enseña a luchar a su hijo pero es interrumpido por el mensaje de la llegada de un emisario de Persia. El encuentro se deshace malamente y el rey decide ir a la guerra. Un político corrupto impide que el rey lleve la totalidad del ejército, por lo que va sólo con los 300 soldados de su guardia personal. Se despide de su mujer y de su hijo, y marcha a la lucha. Un soldado deforme intenta unirse a la expedición, pero el rey lo rechaza, por lo que el deforme los traiciona y ayuda al ejército de Persia a matar a los 300. Leónidas, antes del fin, manda a un soldado de vuelta a Esparta para que cuente lo que va a ocurrir. Al llegar, lo recibe la esposa de Leónidas.

La segunda, de El pequeño Hoplita de Pérez-Reverte, publicado la semana pasada: Leónidas, rey de Esparta, enseña a luchar a su hijo, quien marcha junto a su padre y a sus 300 soldados de su guardia a luchar contra los persas. Un político corrupto traiciona a su rey y ayuda al ejército de Persia a matar a los 300. Leónidas, antes del fin, manda a su hijo de vuelta a Esparta para que cuente lo que va a ocurrir. Al llegar lo recibe la esposa de Leónidas, es decir, su madre. El niño crece, tiene un hijo y, junto a él, recuerda a los 300 caídos.


Ejercicios para casa:
1) ¿Quién ha copiado a quién? ¿Crees que comparar las fechas del estreno de la película y de la edición del libro es importante para contestar este ejercicio? Argumenta tu respuesta.
2) ¿Qué personajes de la película de 300 ha mezclado Pérez-Reverte para crear el personaje del niño en El pequeño Hoplita? Discútelo con tus compañeros.
3) Busca en el diccionario los términos: inspiración y plagio. ¿Cuál es la diferencia? Haz dos oraciones con cada término en las que se vean claramente las diferencias éticas.

"Estaba leyendo algo sobre la guerra del Peloponeso y me dije: los críos están perdiendo la memoria de las cosas" decía Arturito en la entrevista que dio, junto a Vargas Llosa, a El País. Podría haber dicho "en un lugar que leía de cuyo nombre no quiero acordarme...". Venga va, el profe os sopla una ayuda: yo diría que no es el cómic de 300, publicado en 1998, guión y dibujos de Frank Miller; yo diría que lo que "leía" era la película que hicieron hace un par de años.

¿Cómo sé esto? Resulta que en el cómic el hijo de Leónidas ni si quiera aparece, mientras que en la película sí. Las imágenes de regreso en las que aparece la madre los recibe no existen en el cómic, sí en la película y en el cuento y lo mismo ocurre con el entrenamiento del crío. Se me dirá que cómic, película y cuento son meras versiones de una historia épica real, que nadie ha plagiado a nadie. Cierto, pero ¿por qué habría usado entonces Pérez-Reverte los mismos personajes? ¿Por qué no un niña, o el hijo de un soldado cualquiera, o el hijo de un cabrero que pasaba por allí, o el hijo de un persa, o dos o tres niños, o un niño gordete y un viejo que se ha quedado solo y que quiere ir a Brasil? Y es que no es sólo el guión, también encontramos inquietantes paralelismos en los dibujos: las caras de los personajes, sus armas, o algunos planos tienen una distribución idéntica a los de la película (las imágenes son las del blog del dibujante del libro, Fernando Vicente):

Leónidas habla con su hijo (padre e hijo son idénticos)

El niño aprende a luchar (la mujer se ha hecho hombre y se ha cambiado de lugar; nótese que en ambas la distribución niño y adulto es derecha e izquierda respectivamente)

Despedida entre Leónidas y el niño (obsérvense las montañas, los campos secos, al crío con el escudo...)

En realidad igual, igual, no es: en el cuento el niño lucha contra otro niño con armas más pequeñas y escudos de madera, en la película contra un adulto y con armas de verdad; en el cuento Leónidas toca a su hijo al hablarle, en la película no; en el cuento el niño llora al despedirse de su padre, en la película no. La película introdujo como personaje al crío y dio mucha importancia a la mujer. En el cuento, Pérez-Reverte da importancia al niño, básicamente hace un spin-off de él, y dulcifica la frialdad y crudeza de la historia. Y poco más. "Detesto el libro escrito para niños como si fueran bobos" ha dicho el autor. "A los niños no se les puede engañar", dijo en el Círculo de Bellas Artes. Lo bueno es que quien compra el libro no son los niños, sino los padres.

Frank Miller realmente fue original al escribir ese cómic: es una interesante reflexión sobre el carácter épico de los cómics americanos, su posible función pedagógica de llevar a un público más joven historias clásicas, el reto de usar una estética de cómic con historias de la Grecia clásica y todo esto mezclarlo con un toque erótico gay. Seamos positivos y pensemos que en realidad cualquier robo de ideas es un acto de cínico homenaje. La cita y la inspiración son legítimas, pero hay que decirlo, y yo no lo he visto: ni en el libro, ni en las entrevistas, ni en el vídeo de la presentación. De hablar español, Miller podría ser nominado a ser miembro de la Academia, sillón T. Como él mismo señala, dejar de leer sería "un extraordinario empobrecimiento para la humanidad". Sobre todo dejar de leer cómics de calidad.


"La mayoría de personas que están en puestos importantes [editores, escritores, periodistas] no están ahí porque sean los mejores" dije cuando comencé estos eumanismos. Un apunte: si ponemos en google news 'El pequeño hoplita' (hasta el título es de una cutredad supina) nos aparecen más de 150 noticias. Si ponemos 'El pequeño hoplita miller' no aparece ninguna. Un profesor una vez dijo en clase que el actual mundillo literario está constituido por escritores que no escriben sus libros, y libros que son alabados por periodistas que no se los han leído. Siempre nos quedará Internet. Sólo hay que ir construyéndolo, entre todos. Así que, como ejercicio para casa, dejadme un comentario a este post.

We3 de Morrison y Quitely para descargar

Soy perfectamente consciente que el público de este blog no lee normalmente comics. Por eso sólo he recomendado muy (muy) pocos comics, todos son de calidad y cualquiera pueda disfrutarlos y entenderlos (sin haber leído 100 números antes).


We3 es un cómic de sólo 3 números de los escoces Frank Quitely y Grant Morrison (éste último dibujo la primera portada de American Virgin, que ya te lo recomendamos aquí) , donde se cuenta la historia de un perro, un gato y un conejo manipulados para ser contundentes armas. Pero a esas armas no sólo les enseñaron a lanzar cohetes, acribillar cuerpos o volar casas. También los enseñaron a hablar un poco, han tomado consciencia de sí mismos, de sentimientos humanos. ¿Qué sentido tiene usar como soldados animales en vez de personas, cuando esos animales parecen personas? Los horrores científicos con la naturaleza, la búsqueda de un hogar, las relaciones entre humanos y animales, etcétera. Ah, y una buena dosis de violencia: sangres y vísceras en cada número.
En cuanto al estilo, este cómic usa unos cuantos recursos vanguardistas que quedan perfectamente armonizados con lo que se está contanto. Veamos la siguiente imagen:


Está dividida en dos grandes viñetas, arriba el perro, abajo el gato. Ambos están atacando a los soldados que intentan cazarlos. Se supone que los animales son incríblemente rápidos y peligrosos. Tanto que no tiene sentido darle una viñeta a cada cosa que hacen, ya que el lector tendría demasiados detalles en realidad. Así aparecen pequeñas viñetitas con pequeños detalles, en algunos se ve una evolución. Por ejemplo en la viñeta del perro, en la parte superior, hay una línea de viñetitas donde aparece como la bala es disparada de los cañones del perro, vuela, entra en la cabeza del soldado, él muere, la bala sale, y la sangre también. Otras veces las viñetitas parecen partes descompuestas de una imagen mayor, por ejemplo las partes de ambos animales. En ambos casos estas viñetas están ordenadas por el movimiento del ataque, en el caso del perro de izquierda a derecha, en el gato de la parte izquierda superior a la derecha inferior.

Pero en realidad, cuando estamos ante un accidente, o una pelea, una escena muy rápida, no tenemos una imagen total, sino que tenemos pequeños detalles, flashes, muchas veces muchísimos y rapidísimos. Esta técnica intenta imitar eso.

En otras partes las páginas se dividen en 18 viñetas cuadradas, como si fuesen las imágenes de un vídeo de vigilancia, creando un ritmo muy rápido y entrecortado para luego pasar a grandes imágenes que ocupan dos páginas.

Es importante leerse este cómic en inglés, ya que en este caso la traducción ha metido mucha mano. Aquí está el enlace para descargarse We3 desde Taringa en inglés (es un sólo archivo con los tres números, pinchad donde pone BAJAR y os lleva a la web de Rapidshare) y aquí en español (tres enlaces a Megaupload). Los documentos se pueden abrir con el Winrar o con el programita Cddisplay, pequeñito, se descarga desde aquí, no necesita instalación y es muy cómodo para leer cómics.

¿Lo has leído? ¿Qué te pareció?

Otros posts que te pueden interesar:

Superman Rojo, de Mark Millar
El Rey Juan Carlos I es Magneto, Chiki Chiki sale en comics
Whatchmen
American Virgin

Descargar Superman Rojo, de Mark Millar

Hace tiempo que leí este cómic y me encantó. Se basa en una idea simple: ¿y si Superman hubiese caído en la URRSS y no en los EEUU? De esa idea parte Superman rojo, un comic escrito por Mark Millar y que aquí podéis descargar en español gracias a Taringa. El final es muy bueno.


En este comic podemos ver la influencia que Watchmen ha tenido en el mundo del cómic. La comparación política, la Guerra Fría, los mensajes del Presidente. Y nos damos cuenta la influencia del cómic en Watchmen: Búho Nocturno es Batman y Dc Manhatan Superman. Pero también podemos ver lo que mucho que supera Watchmen a este comic.

Watchmen descargar el comic

Y ya que estamos colocando un análisis, para descargar la película y la parodia también coloco para descargar los 12 comics y un extra (que yo aún no he leído) en Taringa de Watchmen.

Whatmen, Parodia de Watchmen

Siguiendo con Watchmen (recordemos que acabo de poner el link para descargar la película de Watchmen a través de Taringa), he encontrado un comic parodia muy graciosa de él. Claro, que tiene gracia solo si te has leído el comic o has visto la película.

Aquí para descargarla a través de Taringa.

La mejor escena del cómic, que también encontramos en la película, me parece esta:

Descargar Película Watchmen

Por ahora sólo he encontrado en Taringa esta versión de la película Watchmen para descargar o ver online. Pinchad aquí.

Es mala, en español, mal enfocada y con un sonido pésimo. Oro puro. Pero bueno. En cuanto encuentre otra lo posteo.

Watchmen, trailer

Y aquí el trailer de la película de Watchmen. En cuanto lo encuentro, coloco el link para descargarse la película.

Análisis de Watchmen, o si Goethe hubiese escrito Comics

Hoy se estre{n/ll}ará en el cine uno de esos comics que marcaron: Watchmen.
Es del genial en los comics y extravagante en su vida Alan Moore (un poco más abajo, en la imagen) y Dave Gibbons como dibujante.
De este comic se suele decir dos cosas:
1) Que la revista Time's Magazine lo incluyo en su lista de "100 novelas que hay que leer", siendo el único cómic que constaba en ella.
2) Que marcó la década de los 80 del cómic.
¿Por qué? Por que va a ser un clásico de la literatura. Este comic se estudiará en filología inglesa en décadas o siglos. Alan Moore es el Goethe de los cómics: cambió, y aun lo hace, del arte de su tiempo.
¿Cómo inicia? Con el asesinato de un antiguo héroe. Éste pertenecía a un supergrupo que acabaron ilegalizados. Algunos de sus antiguos compañeros (por separado) investigan su muerte. Al poco una de las antiguas heroinas culpa a otro compañero de haberle causado cáncer con sus poderes y que está a punto de morir. ¿Coincidencia?

¿Qué tiene Watchmen? Personajes: excepto uno (ése que podría ser causa de cáncer) ninguno tiene poderes reales. Eso hace que sean mucho más humanos. Están gordos, enfermos, inseguros, impotentes, posiciones políticas extremas, tienen cicatrices enormes, incluso se temen entre sí, envejecen... Además mientras el comic avanza los personajes van recordando o hablando de su pasado, así podemos conocer su historia personal, que les da mayor volumen.

Secundarios: pero además de las 3 historias principales de esos héroes protagonistas hay un puñado de historias secundarias que van salpicando la novela. Un kioskero que comenta la situación política mundial (tiene lugar durante la Guerra Fría, más concretamente, durante la invasión rusa a Afganistán); mientras el niño que le compra los comics no le escucha, sino que lee su comic, comic del que también se nos cuenta la historia (metacomic) de piratas con narrador en primera persona; un psiaquiatra que trata a uno de los héroes; la oficina de un periódico de ultraderecha (periódico que lee el kioskero), etcétera. Los narradores se multiplican y crean juegos metaliterarios.
La cadencia entre las historias principales y las secundarias se va acelerando: en los primeros episodios un par de páginas se centran en una historia "a" y después cambian "b"; los últimos son: una viñeta historia "a", la siguiente viñeta historia "b", la siguiente vuelve "a", etc, como si fuesen párrafos de la novela de Vargas Llosa Conversación en la Catedral.

Estilo: lo más destacable es su simbolismo. Hay ciertos símbolos que se repitan por toda la obra: el reloj, el buho, algo que se rompe, una carita sonriente, esas imágenes de psiquiatra donde tienes que adivinar qué ves, pintadas en la pared, etcétera. No comento su significado que si no destripo.

Novela como contenedor de textos: Pero lo que más valor tiene en mi opinión es que esta novela contiene a su vez trozos de otros textos de ese mundo. No sólo ese comic de piratas que ya hemos nombrado. Al final de cada episodio hay unas páginas en las que leemos de primera mano (como textos adjuntos) un trozo de la autobiografía de uno de esos héroes, una carta personal de otro, un análisis sobre la influencia de los héroes en la política, el dossier policial de otro (con fotos de cuando era pequeño), incluso un trozo de revista donde se habla del autor de ese (meta)cómic de piratas: osea un metatexto hablando de un metacomic. Debería haber habido un "Watchmen de Avellaneda". Además hay cantidad de citas literarias a la Biblia, Nietzsche, canciones, etcétera, etcétera.
Es decir, esta novela sigue esa idea del Romanticismo alemán de "la novela como contenedor" donde todo entraba. Por eso digo que Moore es Goethe.

Para mí lo mejor es el número IV, donde Dr Manhattan recuerda toda su historia. La alternancia de flashbacks, la repitición de ciertas biñetas, la constante presencia del reloj, su evolución desde un crío hasta sentir que no tiene nada que ver con la humanidad... Sublime.
Lo peor: la edición española que existe actualmente. Quien lea eso y no pierda las muñecas en el intento que se dedique al tenis. Es insostenible para leer. Pero claro es de lujo. Tanto que no es legible: se coloca en la vitrina y punto.

Los Comics de Marvel y la sociedad americana

Desde hace tiempo digo que estos años son buenos para (re)engancharse a los comics. Las apariciones en el Cine de 300 o Watchmen o comics como The Authority, We3 o The Preacher son buenos ejemplos.

Y Marvel es el chico popular de la pandilla.

Con el gran guionista Michael Bendis ha sabido destruirse a sí misma para renacer. Y metiéndose en política y grandes temas de la sociedad norteamericana.



Aunque ha llevado muchos proyectos en Marvel, como algunas series Ultimate, su gran entrada fue cuando se cargó a los Vengadores. Y lo hizo la Bruja Escarlata, un clásico de la serie asesinaba a unos cuentos de sus colegas después de un ataque psicológico.








El siguiente paso interesante fue la Guerra Civil que tuvieron los superhéroes. Todo comenzaba por que unos adolescentes con poderes no tenían cuídado y una escuela llena de niños volaba por los aires. Con lo que el gobierno hacia que todos la gente con poderes se registrase.

Para muchos eso era crear un estado policial. Para otros era el estado (democrático y soberano) haciéndose cargo de las armas más peligrosas. Por primera vez no había buenos y malos, sino buenos y buenos luchando entre ellos. Es la discusión americana sobre si la gente debe tener armas o si las fuerzas estatales (policía y ejército) deben ejercer la protección, aplicada a los comics.










Después de esto ocurrió la muerte del Capitán América. En mi opinión la compañía queriá con esto mostrar su crítica ante la pérdida del ideal americano.










El siguiente paso fue la World War Hulk. El típico bicho verde, el Doctor Jekyll y Mister Heid del s XX. ¿Qué pasaba en esta ocasión? Que unos cuantos héroes decidían meterlo en una nave y exiliarlo. Cuando volvió quería matarlos a todos, pero finalmente no lo hizo para darles una lección moral. La pena de muerte puesta en duda.




















Tras lo cual poco a poco se descubrió que había unos marcianos infiltrados, la Secret Invasion. Nada nuevo. Bueno, sí. Que estos marcianos lo hacían por razones religiosas, creían en un dios que les había prometido que lo conseguirían, y por ello no dudaban en inmolarse contra los americanos ateos. La Guerra contra el Terror aplicada a los comics.











El último paso se llama Dark Reign. Norman Osborn, conocido enemigo de Spiderman como el Duende Verde, después de esta infiltración marciana, ha recibido la responsabilidad de todas las agencias de seguridad del país. Y de pronto los superhéroes clásicos se convierten en enemigos, en fugitivos. La sociedad se invirtió. Ya no se puede tener confianza en el estado y en sus herramientas.




¿Cuál será el siguiente paso? Probablemente la historia se invierta y los héroes vuelvan a estar libres, con lo que se reafirmará la idea de que cada individuo tiene el derecho de defenderse = a tener una pistola. El derecho del individuo y no del estado. Viva Marvel!

El Rey Juan Carlos I es Magento, Chiki Chiki sale en Comcis

Dicen que Superman representa al perfecto judío y que Capitán América al perfecto americano. ¿Y cómo es el perfecto español? Como lo ha retratado el comic.

Pues en la marvel han colado a un par de españoles.
Hace unos años vimos que nuestro Juan Carlos adquiría poderes magnéticos y gobernaba Genosha con el nombre de Juan Magneto I. No, en serio, un dibujante robó la imagen por que tenía que dar a Magneto un aire de realeza.


A la Casa Real no le hizo mucha gracia. Esto fue parte de la serie House of M, donde Magneto se hacía Rey de los Estados Unidos Mutantes o algo así. Claro que me he preguntado, ya que hemos visto a Magneto en el traje de Juancar, ¿cómo quedaría Juancar en el traje de Magneto?
Molaría mucho decir, Juan Carlos I, Rey de España y Señor de los Campos Magnéticos. Le podría haberle lanzado un chorro de energía a Chavez.

Otra que fue retratada, (esta vez sin super poderes) fue Letizia. La pusieron como lo que era:

Claro que le podrían haber dado poderes:

Pero antes de ayer, leyendo los nuevos comics de Taringa, vi el último gran personaje, que ha sido:
El Chicki Chicki en comic. Rodolfo Chikilicuatre codeandose con Lobezno e Ironman. Después de Eurovisión ha pasado al comic. Arrepintámonos como nación de lo que hicimos. Esto ha salido esta semana en EEUU, en un comic llamado Marvel TV, donde hacen una especie de reportaje sobre algumos personajes. Aquí el Link de descarga.

Obama pasa a la Épica Popular

Marvel Comics ha creado un superhéroe negro, que lucha por la igualdad y la unidad de la nación, que va vestido de azul y que se llama Blue Marvel.
Ahora déjadme recordaros algunos titulares de estos días:
El mapa de EEUU se tiñe "del azul" demócrata
El Círculo se tiñe de 'azul Obama'
Pulsera azul con la inscripción 'President Obama 2008' recibirán los rumberos este fin de semana
Y en el mapa los estados de Obama se señalan con color:Mi teoría es que Marvel ha creado un superhéroe a la medida de Obama. Desde hace mucho tiempo creo que como el romancero anónimo del final de la Edad Media nos ayuda a entender la sociedad castellana de esa época (y así se estudia), los cómics de superhéroes son lo mismo para la sociedad estadounidense: literatura sin un autor claro, popular, épica, no muy extensa, pero muy numerosa. Es interesante que en los últimos años del gobierno de Bush la dos casas más importantes, Marvel y DC, han desarrollado guerras entre los propios superhéroes: la destrucción de la unidad, la inseguridad de los valores, etcétera.
Y ahora, con el nuevo presidente, Marvel se lanza a la piscina e introduce a Obama en la épica popular. Muy interesante y muy honroso para él. ¿Os imaginais un Superzapatero o un Superaznar? No, ¿verdad? El personaje en sí que disfrutara de una serie de 6 números. No creo que se extienda más allá, pero ya se verá. El guionista es Kevin Grevioux y el dibujantes Mat Broone, ambos desconocidos para mí.
Ya os contaré más. Aquí os podéis descargar el primer cómic (gracias a Taringa), en inglés. Aquí para ver cómo hacerlo.

American Virgin

Hoy quiero recomendar un cómic anormal. Nada de poderes ni ciencia ficción. El protagonista es un joven que lidera un movimiento para presevar la virginidad hasta el matrimonio. Él está seguro que Dios le ha dicho que debe esperar a casarse con su novia, que es la mujer adecuada y que ella será su "only one". Ella trabaja de misionera en África y en el primer número unos terroristas le cortan la cabeza.
Esto desata toda la trama: viaje para saber quién y por qué lo hizo, secretos familiares y todas las dudas religiosas que le asaltan: si su "only one" está muerta,¿ya no tiene posibilidades de salir con otras chicas?
Es muy interesante la comparación de la sexualidad de los EEUU (con un fuerte trasfondo protestante) y del resto de países (Brasil, Japón, la India, Australia, Francia, etcétera).
De Steven Seagle y Becky Clonan.
Aquí para descargar la colección completa en inglés.

Comics, bases

Algo que quiero hacer en el blog es recomendar algún comic. Soy consciente que la mayoría de la población NO lee comics. Por eso sólo aconsejaré comics por su calidad como obra.

Los comentaré y en la medida que pueda colocaré también el link donde se pueden descargar, que en principio todos vendrán desde la misma página: Taringa http://www.taringa.net

Muchos de ellos son comics que estaban en inglés y que algún aficionado ha querido traducirlo. Por eso mismo las traducciones son a veces un poco malas, además de las faltas de ortografía. Intentaré postarlos en el idioma original.
Normalmente colocan las imágenes en documentos .rar y en .crg . Este último necesita de un pequeño programita para abrirlos aunque también se pueden abrir con Winrar. Aquí el link para descargar ese programita.
http://www.download.com/XnView/3000-2192_4-10414429.html?tag=lst-0-1

The Authority: de Héroes a Dictadores

Uno de mis comics favoritos actuales es The Authority. En principio podría parecer el típico comic de superhéroes: sólo por un detalle, no son héroes aunque ellos crean que sí.

Personajes: más allá de los perfectos ejemplos morales que son Spiderman o Superman estos no son ningún modelo ortodoxo. Dos de ellos (basados en Superman y Batman, por cierto) son una pareja homosexual que adoptan a una niña (están los tres en la imagen), otro es un yonki, otros dos son una pareja cornuda que lo llevan con naturalidad, etcétera. En cuanto a sus poderes son exageradísimos (uno de ellos hizo que Italia se moviese).

Valor/motivación: No tienen ningún valor claro. En principio defendían la tierra de grandes amenazas. A partir del número 7 (con Mark Millar como guionista) derrocan una dictadura en Asia (posiblemente Myanmar) y desde entonces lo más importante es dejar claro que ellos son la máxima autoridad. Van desde pelearse con Clinton a que el G-7 los intente remplazar (con una especie de David Beckham superhéroe). Incluso abandonan al presidente estadounidense en Irak.

Deriva de héroes a dictadores: A partir del volumen 2 crean su propia iglesia en la que el yonki se cree Dios (en la imagen el momento en el que se come a otro supuesto profeta y decide fundar su religión) y dan un golpe de Estado a los EEUU que convierte a otro de ellos en Presidente vitalicio. Este es la gran diferencia de esta serie. Estos héroes no respetan el status quo, una característica básica para cualquier héroe (super o no) o personaje épico. Ningún otro héroe amenaza al poder político establecido (y democrático además). Desde entonces ya no son ningún héroe, se convierten en golpistas (y uno en Mesías drogadicto) y ellos creen que hacen lo que deben.

En los últimos números la población ha montado una revolución contra ellos y parece que... bueno leedlo. Estamos esperando nuevos números ya que por ahora ni tienen equipo creativo.

Lo mejor: los cuatro primeros números, donde se forma el grupo. El 13 al 17 donde derrocan la dictadura asiática y se enfrentan a otros supertipos de una manera muy original. Del 6 al 9 del volumen 2, donde se enfrentan a una religión y ellos se convierten en otra. Y el volumen 3, The Authority Revolution, donde sufren la revolución.

Lo peor: Los primeros números del volumen 2. Los especiales.

Aquí podéis decargaros casi todos en inglés: http://www.taringa.net/posts/comics/890414/Authority-Complete-(7-links-Badongo).html

Y Revolution aquí: http://www.taringa.net/posts/comics/1415987/The-Authority-(espa%C3%B1ol,-ingl%C3%A9s).html